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“广东省第五届漆画作品展”继广州站巡展之后，11月8 日在中山美术馆开展，本次展览作品 80 余幅，包括部分获奖作品和入选作品，其中不乏大胆创新、独具风格、工艺精湛的漆画作品，突破了传统漆画工艺的束缚，将视觉语言的纯粹性和工艺技巧的精益求精有机结合，在漆画语言的运用和表达方式上深度探索，令人眼前一亮，中山亦有五位画家作品入选。
■道与法皆不可失
在展览开幕式上，华南师范大学美术学院教授、中国美协漆画艺委会委员、广东省美协漆画艺委会副主任陈志强介绍说，此届省漆画展经过精心策划和组织，共收到投稿作品419幅，经过初评和复评最终评选出入选作品130幅，其中获奖作品37幅。在画展开始前，省美协漆画艺委会在肇庆成功举办了第一届广东漆画创作高研班，形成了以省漆画艺委会为中心，广州、阳江、肇庆、佛山、江门、中山、河源、顺德等各地漆画艺委会如雨后春笋蓬勃发展，并不断发展壮大的喜人景象。在展出的作品中中青年艺术家的作品数量过半，更使本届漆画展生机盎然，体现出广东漆画融百家之长、领时代风气之先的发展面貌。
“早在五年前，广东漆画就在全国漆画界树起创新的旗帜：倡导漆画创作要‘纯艺术、多元化’。经过五年的探索与努力，这一主张变成美好的现实，并在广东省第五届漆画作品展得到很好的呈现——参展作品主题丰富多彩、风格百花齐放，漆画语言表达自由而富有个性。数量占一半的优秀中青年作者的涌现，更使本届漆画展生机盎然、流光溢彩，展览达到国内先进水平。他们以广东人海纳百川的胸怀，努力吸收传统与当代各种不同的艺术形式，大胆探索漆画语言的不同个性与创作主题的多种表达，向艺术创作个性化与自由表达迈出了坚实的一步。”陈志强表示，漆画作为绘画，与中国画、油画的要求并无二致。一个好的漆画家，不仅应该只是一个画家，还必须同时是一个漆艺家。它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画一半、天画一半的技法。但若把漆画停留在材料技法上，或固守在亭台楼阁、神仙仕女等传统纹样上，远离现实生活，与现代人的思想感情脱节，而缺乏画家的个性创造，那么漆画就不可能成为绘画，只能是工艺装饰而已。
■探索个性化漆画语言
正因如此，展览中不乏将视觉语言的纯粹性、工艺技巧以及思想理念有机结合的佳作，例如作者刘飞的《等等我》，画面中红色底上S 型的构图中，一位孩童全副武装脚蹬轮滑，正在风驰电掣般往前滑行，然而身前却有大片斑驳的浅色色块如飘带绕身，又如风吹过，遮挡住身体，这色块是什么？作者刘飞在现场表示：“绘画随性随意就好，不要太刻意，刻意地画画自己累，别人也累，自己轻松，观者也轻松，这是相互的关系。我希望画面更有节奏感，不要太写实，所以故意舍掉了这部分的内容，让这个色块和S型构图形成呼应，没有这个色块，画面就动不起来，没有了虚与实的空间对比。”刘飞说这也是他近年来的尝试。
而广州市美术家协会漆画艺术委员会副主任蔡江宇的作品《up白》也独树一帜，黑漆底上只有一个由蛋壳组成的白三角，三角看似简单，蛋壳却有节奏和层次地堆叠在一起，细节处经得起推敲，简约却不简单。陈志强介绍说，曾经有过德国留学经历的蔡江宇受极简主义的影响，奉行“少即是多”的理念，简单的画面却并不乏味，“他甚至也试过在整个画面里没有具象，只有画框做了处理，这些都是勇敢的尝试。”
除了创作技法和理念的创新，画家日积月累的漆艺功力也在绘画中得以体现，例如展出的铜奖作品《望·水》中，作者肖山就一遍又一遍地“磨”出了丰富的层次效果。在土黄色表面生生磨出了孔雀蓝的底色，让水在大地上自然而然地渗透出来，而在另一组以星空田园为主题的画作中，作者用贝壳、蛋壳、石片等等材质组合成冷暖色调相宜的田园小夜曲，无数散乱的贝壳碎片有序排列，天然而丰富色彩像极了夜空中闪烁的星群，清新的画面如同宫崎骏笔下的动漫场景，一改漆画凝重、华贵的画风。这些作品突破了传统漆画工艺的束缚，在漆画语言的运用和表达方式上进行了个性化的深度探索，让漆画呈现出材质、肌理与思想之美。
★展览时间：11月8日至13日
★展览地点：中山市美术馆
来源：中山日报 2017-11-11