梨园弟子

    中国有很多个剧种，其中最灵活多样化的是粤剧。清代，河南梆子传到广东，有艺人加以改造，调配乐器演出，初时的“口白”是打官腔（讲普遍话），唱词是仿效京剧的正板二王、中板。清中叶时期，广东古镇佛山的祖庙北帝殿前，筑了一个粤剧演戏台，观众是自带凳椅来的。
    戏班和演员的名称，缘起于清廷在紫禁城内，将一个梨园安排给戏班食宿、排练、人员称为梨园弟子。其他剧种也沿习叫做梨园弟子。广东珠江三角洲水网河道多，戏班运道具、人员交通等都是用船只。当时地方不靖、匪贼勒收行水或打劫客货。戏班船蓬漆上红油，表示船内有武艺演员，能够对敌打斗，贼匪也认为打劫艺人没有什么钱财。也因此戏班船称为“红船”。粤剧艺人在广州西关恩宁路组建了一间“八和会馆”，自定规约，收集和储存剧本、曲词。
    戏班有术语，老板叫班主。戏演得好，又卖座，演员受到老板表扬，俗说“班主都赞好戏”；老板安排食宿支薪，被说是“米饭班主”。演员分为正印、二帮、掌板。出差洽谈演出的叫“戏轨”，出海报的叫“戏媒”。
    南粤中山人喜爱文娱，一贯有民谣、童谣。19世纪初，清道光年，粤西雷州的木偶戏传入，当时称之为“鬼仔戏”、“傀儡戏”、“木头公仔戏”。木偶约一米长，脸谱精雕细琢，外套服装，栩栩如生；演员手抱木偶，口唱曲词，村民很喜欢观看，木偶戏延续到20世纪。
    木偶戏有提线木偶等等，香山是手抱木偶，演员与木偶一起出场，唱曲是古老腔粤曲兼杂一些龙舟调。清咸丰年，香山有粤剧班演出，香山木偶戏传人其中转演粤剧。光绪年，一区张溪人梁垣三（艺名蛇王苏）擅长反串饰演旦角，在《围留广学》一剧演出后，名声大噪，誉满梨园。从此，香山人兴起了粤剧。

粤剧衍生曲艺班

    清末民初，粤剧有了成型，曲调多样化，二王有正线二王、二王慢板、长句二王（加序板面）、的的二王、反线二王；合尺（河车）、士工、南音、龙舟、白榄亦有多样；中板有七字清、正线、快中板、反线中板；快慢板即是催快节奏的士工慢板。文戏梅香（丫环或宫娥）先出场，丝竹乐器奏起士工慢板板面，随之花旦出场，行（圆场）才正式唱士工慢板、观众听出耳油。每一个剧目，必有一支主题曲。唱功好，绕梁三日，就有人学唱。
    有说粤剧多样化，即是正板以外的“乐调”即是粤曲音乐。任何填词均可植入乐调。例如 《平湖秋月》、《赛龙夺锦》等等。也有极少乐调不宜配词，刘天一的高胡演奏《百鸟归巢》，听众很喜欢聆听。
    生动活泼的粤剧衍生出曲艺班。香山叫做"唱女伶"，正式演员称艺伶、名伶。粤剧演员新马师曾因义演筹得善款最多，誉为“慈善伶王”；名丑角廖侠怀没有不良嗜好，称为“伶界圣人”；中山三乡大布村人芳艳芬有高超技艺，美誉“花旦王”；任剑辉与白雪仙二人的任白戏主角，称“名伶”。
    既能担纲演出粤剧（中山叫做能够“做大戏”），又能拍电影，也能举办演唱曲艺（个唱），亦能录音灌碟的，是多面佬倌。也有不会做戏只会唱的，叫做曲艺演员。最有名气是小明星（邓曼薇）创立平喉"星腔"，后辈林锦屏、黄少梅、李少芳、辛旸卿、赖天涯……俱是唱“星腔”平喉出名的。

粤剧发展门路多

    粤剧同观众见面是唱、唸白、舞、武打，配乐有文锣、京锣、丝竹乐器、管弦乐、敲击乐。粤剧很讲究布景，洪三和最有名。幕后先有编剧、撰曲（力求平仄有韵脚）、导演、提场、排练、彩排（万一在演出过程中，忘记台词，临时唱白叫做“爆肚”）。万一板路不对，是“撞板”。角色的表情和台步、站位都重要。
    广州八和会馆定出大班头、中级班（县级）和过山班。有客来请班，会馆视情况安排；过山班自己接到出演的，可以事后报告。凡是演出收入，一种是同甲方戏院拆账二八或三七，戏班占多；另一种是包金额，还包伙食，不包红船来往，过山班的农村神功戏多是如此。各戏班有埋班、散班、按照关约合同办。
    随着时代进步，粤剧舞台有了立体布景、彩灯照演员、雷电闪光。1948年何非凡饰贾宝玉《情僧偷到潇湘馆》，外衣里面砌了小灯泡，脚踏舞台板的电线制掣，全场熄灯，他身上显示出一个“佛”字。还有七彩九彩胶片戏服，刺绣少了，成了光怪陆离。靓少佳、邵芙莲夫妻演出，脚踩滚轴雪屐，有魔术标奇立异。
    粤剧先有男班，男饰旦角叫做反串；临时加入识得“门路”表演的叫做客串；因失业来帮杂的戏友叫做探班。三十年代男花旦林超群、李自由，可以媲美京剧梅兰芳。
    再有男女班，继而又有纯女班，“梅花艳影”、“镜花影”等等。艺名陈皮梅、陈皮鸭、梁无色、梁无相、任剑辉、李香琴……在省港澳先后很出名。上世纪三、四十年代，擅唱霸腔大喉的熊飞影就是女性。香港电影配角陶三姑，原是粤剧女班的，在《白蛇传》剧中饰仕林，她唱《仕林祭母》主题曲，名声大噪。十二岁上海人汪明荃去了香港，演话剧、唱时代曲、演电影、演粤剧，讲一口广东话，当选香港八和会馆主席蝉任数届。

中山人爱看大戏

    “英雄要有用武之地”，中山是鱼米之乡，又是侨乡，地理环境毗邻省港澳。由于中山人喜欢睇大戏，听粤曲，哼唱粤曲音乐小调，因此而提供了戏台、场所给艺员。戏班是主要的，民国时期有“大罗天”、“大龙凤”，有“过山班”；广州、佛山又有大班头来中山上演。中山沦陷期间，市场萧条，仍然有少数人苦中作乐，艺员生活困难，降低票价都来中山建国戏院演出。石岐后岗涌黎韵豪的妻子，帮红线女梳头穿戏服一场，只得二三两米。沦陷前的模范戏院、高升茶楼上一层的演粤剧的叙贤楼、汇丰公司天台粤剧茶座都偃旗息鼓，不再风光。
    抗战胜利后，粤剧重生，曲艺演唱也恢复。石岐民族路“卢隆记”有戏服道具租赁，过山班又兴旺了，因为沙田区农民请班做社功戏。广州大班头也来中山，原因是中山卖座，先到中山，转车去澳门，再乘火轮到香港，收入颇高。但是，仍是旧剧目、旧唱调。不过，亦有迎合市民的薛觉先主演的《胡不归》、《帝女花》，新人演到21世纪。
    中山解放后，1950年2月成立红旗粤剧团，再先后组建了“银河”、“花锦绣”、“大凤凰”、“锦添花”等粤剧团。1965年10月合并 “中山县粤剧团”，共60多人；另外一些人调到工厂去。中山团到省内各地演出，均受欢迎。
    中山人在粤剧方面的贡献。吕文成（1898-1981）石岐南下人，改良二胡弦线成为高胡，创作粤曲音乐 《平湖秋月》、《银河会》、《岐山凤》、《步步高》等二百多首，成为公认音乐大师。
    誉满梨园的中山三乡人花旦王芳艳芬，1949年，与新马师曾柏档到石岐模范戏院上演五个夜场之后转去香港。上世纪八十年代，她宝刀未老回到三乡登台一场，为家乡筹募三十万元建设文化中心。当晚，乡民万人空巷慕名而至，人山人海。
    中山唐家镇 （现属珠海）人唐雪卿，她的丈夫是粤剧泰斗薛觉先，她的入室弟子是小生王白驹荣的女儿。所谓名师出高徒。名伶唐雪卿既演戏，又唱曲灌碟，门生嗓喉跌宕有序，可以出台了，用什么艺名呢？先用家父“白”，师母“雪”，师傅“先”；后来，“先”改“仙”，便是“白雪仙”。上世纪60年代，继承师父薛觉先的《帝女花》，饰演长平公主，是“任白戏”代表作（再拍成电影片），脍灸人口。2008年，白雪仙到中山观光，在市文化艺术中心看见师母唐雪卿雕像，喜悦至极。
    回头看一看，香山人在国内很多“开先河”。明正德年16世纪初，已有了中葡外贸。清代，有了木头公仔戏，清末有粤剧。光绪年，邑民在石岐大庙下大笪地建了泰东戏院，试业几年后于1914 年正式开幕。1919年有“天外天”、“大观”电影院；此时，西门口（牛角巷口对面）的李家祠用作游乐场再改建为中山戏院。抗日胜利后，仅有6万人口的石岐小镇竟有影剧院6-8间，泰东改称模范、中山、建国、青年、胜利、新世界；1948新新（后改为大华、文娱剧场即华侨戏院前身）和中华戏院（今孙中时尚坊址），还有叙贤楼、琼芳楼的粤剧茶座。县属三乡、黄圃、小榄、大岗、沙溪也有戏院上演粤剧。中山的过山班到各处上演农村神功戏，庆贺宝诞戏。石岐南郊四月十八华佗诞，日夜场演了七日七夜通宵戏。 

来源：中山商报 2009-05-09 作者：李国瑞